- 레오나르도 다빈치, 앤디 워홀, 조르주 쇠라 등의 작품 보여주며 화풍 등 설명
〔스포츠서울│용인=좌승훈기자〕이상일 용인특례시장은 지난 4일 용인소방서 대회의실에서 소방공무원 50여 명을 대상으로 ‘세계 최고가 그림! - 작품과 화가들 스토리’라는 주제로 특강을 했다.
이 시장은 이날 생텍쥐페리의 ‘어린 왕자’내용을 소개하며 “어린 왕자가 여우와 친해지고 싶다고 할 때 여우는 한번에 가까이 다가오지 말고 차근차근 다가오라고 한다.
그래야 친밀한 관계를 맺을 수 있다고 했는데, 용인소방서의 이음 프로젝트를들으면서 이 생각을 했다”며 “시민들이 서로 시간을두고 한발짝 두발짝 다가가서 연결이 되고 좀 더 끈끈한 관계를 맺으면 용인이 보다 나은 따뜻한 생활공동체가 될 것”이라고 말했다.
▲ 세계에서 가장 비싼 1,2위 ‘살바토르 문디’와 ‘샷 세이지 블루 마릴린’
이 시장은 “세계에서 가장 비싸게 거래된 미술작품은 레오나르도 다빈치의 ‘살바토르 문디(Salvator Mundi, 구세주)’로, 경매에서 4억 5천만 달러 이상의 값에, 현재 환율로 따지면 6천억 원이 넘는 가격에 팔렸다”며 “이 작품은 처음에는 10만 원 정도에 거래됐던 것이었지만, 다빈치의 작품으로 판정되면서 가격이 폭등했고, 현재는 사우디아라비아 빈살만 왕세자의 초호화 요트 안에 걸려 있는 것으로 알려져 있다”고 말했다.
이 시장은 “이 작품은 ‘남자 모나리자’라는 별명을 가지고 있지만 2019년 프랑스 루브르 박물관이 다빈치 사후 500주년을 기념해 다빈치 작품전을 열었을 때 사우디아라비아는 모나리자 옆에 이를 걸고 싶다는 뜻을 전했지만 프랑스는 받아들이지 않았다“며 ”그것이 다빈치 작품일지는 몰라도 모나리자에는 필적할 수 없다는 프랑스의 판단 때문인 걸로 알려졌는데 작품의 값이 비싸다고 해서 예술성이 저절로 뛰어나다고 단정할 수 없는 사례로도 회자된다”고 설명했다.
이 시장은 “팝아트의 선구자 앤디 워홀의 작품 ‘샷 세이지 블루 마릴린(Shot Sage Blue Marilyn)’이 경매에서 약 2억 달러, 한화로 약 2,700억 원에 낙찰되며 세계에서 두 번째로 비싼 미술작품이 됐다”고 소개했다.
이어 “이 작품은 실크스크린 기법을 이용해 제작된 마릴린 먼로의 초상화로, 팝 아티스트 워홀은 영화 주인공인 먼로의 사진을 활용해 실크스크린 인쇄기술을 이용해 비슷한 작품을 많이 만들어 현대적 대중예술의 새로운 장르를 개척했다”고 말했다.
▲ 신고전주의의 자크 루이 다비드와 신인상주의의 조르주 쇠라
이 시장은 1911년 도난 당해 2년 4개월 동안 실종됐다가 회수된 ‘모나리자’ 스토리와 모나리자에 대한 각종 패러디를 설명하고 난 뒤 루브르의 모나리자 방을 지나고 나면 바로 나오는 루브르 박물관에서 두번째로 큰 작품 자크 루이 다비드의 ‘나폴레옹 황제 대관식’을 소개했다.
이 시장은 “자크 루이 다비드는 프랑스 신고전주의를 대표하는 화가로, 1804년 나폴레옹이 황제로 즉위하며 부인 조세핀에게 왕관을 씌우는 장면을 그렸다“며 ”당시 나폴레옹은 교황이 씌워주려고 한 왕관을 나꿔채서 스스로 쓰면서 그의 막강한 파워를 대내외에 과시했지만 다비드는 이를 스케치로는 그려놓고 로마 교황청을 의식해서 그림에는 담지 않았다”는 설명했다.
이 시장은 “이 작품에는 대관식 당시 이탈리아에 있던 나폴레옹이 어머니와 고대 로마의 줄리어스 시저까지 대관식에 참석한 것으로 되어 있는 데, 이는 나폴레옹의 효성, 그의 권위를 나타내기 위한 이미지 연출“이라며 ”그림이 권력자를 위한 홍보 수단으로 많이 활용되기도 했다“고 말했다.
이 시장은 “프랑스 화가 조르주 쇠라는 점묘법의 창시자로, 신인상주의를 열었다.
그는 캔버스에 색을 혼합해서 칠하지 않고 단색의 작은 점들을 찍어 멀리서 볼 때 시각적으로 색이 섞이도록 한 창조적 기법을 선보였다”며 그의 1888년작 ‘모델들, 군상’이 2022년 미국 크리스티 경매에서 1억4920만 달러, 2000억원이 넘는 값에 팔렸다”고 했다.
이 시장은 “쇠라의 대표작 ‘그랑자트 섬의 일요일 오후’는 크기가 상당히 큰 대작으로 쇠라가 2년 동안 점을 찍어 만든 작품”이라며 “그림 테두리도 점을 찍어 마치 프레임처럼 만들었는데 현재 미국 시카고 미술관에 소장되어 있는 이 작품을 프랑스 정부가 사고 싶다고 했지만 뜻을 이루지 못했다”고 말했다.
이 시장은 “뉴욕현대미술관 모마(MoMA)의 초대 관장은 미술관 작품들을 헌정하고 싶은 화가로 세잔, 고갱, 고흐, 쇠라 등 딱 네 사람을 꼽았다“고 덧붙였다.
▲ 황금색으로 사랑을 그린 화가, 구스타프 클림트
이 시장은 “오스트리아 출신 화가 구스타프 클림트는 금박을 활용한 독창적인 화풍으로 잘 알려져 있으며, 대표작 ‘키스’는 사랑을 주제로 한 최고의 명화로 손꼽힌다”며 2023년 영국 런던에서 1억 840만 달러, 약 1400억원에 팔린 ‘부채를 든 여인’ 등 그의 여러 작품들을 보여줬다.
이 시장은 “클림트의 아버지가 금세공사였던 만큼, 그의 작품에는 화려한 금빛 장식과 장인의 세밀함이 결합돼 강렬한 시각적 인상을 준다”고 했다.
이 시장은 “오스트리아 벨베데레 미술관에 있는 ‘키스’는 프랑스 루브르의 ‘모나리자’처럼 다른 나라로는 나가지 않도록 되어 있다”며 “이 작품은 2015년 CNN이 실시한 설문조사에서 ‘사랑을 주제로 한 가장 위대한 명화’ 1위에 선정될 정도로 세계인의 감성을 사로잡는 작품”이라고 말했다.
이 시장은 “클림트는 전통화품에서 벗어나 새로운 것을 창조하려고 했던 ‘반 분리파’를 주도한 인물로, 그가 베토벤의 교향곡 ‘합창’에서 영감을 받아 만든 벽화 ‘베토벤 프리즈’는 ‘빈 분리파’ 건물 안에 있는데 예술성과 철학성을 겸비한 작품으로 평가받는다”고 덧붙였다.
이상일 시장은 “구스타프 클림트의 ‘아델레 블로흐바우어의 초상 1’은 금박으로 장식된 인물화로 ‘황금빛 모나리자’라 불리며, 2006년 뉴욕 경매에서 약 1,890억 원에 팔렸다”고 했다.
이 시장은 “클림트와 친분이 두터웠던 아델레 블로우바우어는 이 그림을 포함해 클림트 작품 다섯점을 가지고 있었는 데, 2차 세계대전 당시 나치 독일이 그림들을 약탈했고, 전쟁 후엔 오스트리아 정부 소유가 됐다“며 ”자식이 없던 아델레 블로흐바우어가 그림들을 조카에게 물려주고 싶다는 유언 내용이 전쟁 후에 알려져 조카가 오스트리아 정부와 소송 끝에 그림들을 돌려받았고, 이 과정은 영화 ‘우먼 인 골드’에 잘 소개되어 있다“고 말했다.
▲인간의 감정을 그린 표현주의
이 시장은 “표현주의는 사물의 외형을 사실적으로 그리는 데서 벗어나, 인간의 감정과 내면의 세계를 나타내는 화풍”이라며 “작가의 주관적인 감정이나 불안, 고독 등 내면적 상태를 그림으로 표현하는것이 특징”이라고 했다.
그러면서 “프랜시스 베이컨의 ‘루치안 프로이트에 대한 세가지 습작’은 2013년 1억4240만 달러, 2000억원에 가까운 값에 팔렸는 데 그림에서의 인간 얼굴은 짓이겨진 고깃덩어리 같다“며 ”그는 ‘인간은 고통받는 고기다’라며 그가 느끼는 내면의 감정을 나타내는 작품들을 그렸는데 자화상도 일그러진 얼굴로 표현한 그는 ‘나도 내 작품을 다 이해하는 것이 아니다’라는 말도 남겼다“고 소개했다.
이 시장은 “노르웨이 대표 화가 에드바르 뭉크의 ‘절규’ 파스텔 버전은 2012년 2012년 1억1992만 달러, 약 2700억원에 팔렸다”며 “이 작품은 해질무렵에 작가가 비명을 지를 정도로 느낀 불안과 공포를 상징적으로 표현했다”며 “표현주의 화가들의 작품이 이상하게 보일 수 있지만, 실존의 고뇌인 결과로,삶의 진실을 꿰뚫는 힘이 있다는 평가를 받곤 한다”고 말했다.
▲중국과 한국의 최고가 작품은
이 시장은 “중국에서 가장 비싸게 거래된 미술작품은 치바이스(齊白石)의 12폭 병풍 형식 작품으로, 2017년 경매에서 약 1,500억 원에 매매됐다”며 “이는 동양화로서는 이례적인 가격으로, 세계 미술 시장에서도 화제를 모았다”고 했다.
이 시장은 “치바이스는 20세기 초 중국을 대표하는 화가로, 중국 전통화의 정수를 보여줬다는 받고 있다”며 “그의 초고가 작품은 한 점이 아닌 12장의 두루마리를 병풍처럼 이어 붙인 형태로, 고전적 형식과 현대적 감각이 융합된 작품”이라고 말했다.
이 시장은 “중국은 중국 화기들 작품을 고가로 사면서 중국의 미술국력을 키워 나가고 있다”고 덧붙였다.
▲ 한국의 최고가 작품은
이 시장은 “한국에서 미술품 경매로 최고가를 기록한 작품은 김환기 화백의 ‘우주’로, 2019년 약 132억 원에 매매됐다”고 소개했다.
그러면서 “가로 254cm, 세로 254cm의 대형 점화(點畵)인 이 작품은 수많은 점들이 우주의 무한한 공간을 느끼게 하는 데 한국 추상의 정수를 보여주는 작품 중 하나”라고 설명했다.
이상일 시장은 “김환기 화백은 파리와 뉴욕에서 활동하며 세계 미술계의 흐름을 파악하려고 노력했고, 자기만의 독창적 화풍을 창조한 분“이라며 “그의 점화는 이중섭·박수근 화백과는 다른 화풍이며, 스케일이 큰 대작을 많이 그려 경매로 비싸게 팔린 작품들 1~ 10위가 모두 김환기 화백의 것이다”라고 했다.
용인소방서는 올해 ‘이음 프로젝트’를 통해 정서적 회복 탄력성과 공직자 공감역량 강화를 위한 다양한 인문학 강좌와 예술 치유 프로그램을 이어가고 있다.
이날 특강은 도서관사업소의 ‘휴먼북’ 서비스와 연계해 추진됐다.
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