수채화 작품을 모은 단독 전시회가 오는 21일~9월7일까지 국립현대미술관 청주에서 열린다.
수채화를 유화 작품 전 단계의 미완성물로 여기는 대중 인식을 전환하고, 수채화만의 특성을 자세히 살펴 독립적인 예술 장르로 소개하기 위함이다.
이번 전시에는 국내 대표 미술가인 이중섭, 장욱진, 박수근 등의 수채 작품이 전시된다.
아울러 수채화 영역에서 최근 뛰어난 작품 세계를 인정받고 있는 이인성, 서동진, 서진달, 배동신의 작품도 소개된다.
아울러 조각 등 다른 영역의 예술 특성을 수채화에 접목한 류인, 문신 등 우리나라 미술가 34인의 작품을 선보인다.
전시는 총 세 부분으로 구성된다.
먼저 수채화 1세대 대표 작가들과 근대기 작가들의 작품을 통해 서양화 도입 당시의 화풍을 살핀다.
또한 수묵화의 전통과 어떤 조화를 이뤘는지도 알아본다.
초창기 수채화는 외부에 나가 풍경을 그리는 사생 중심이었다.
최초 수채화 전시회를 개최한 서동진 작가는 대구 시가지를 그렸고, 조선미술전람회에서 입상한 손일봉 작가는 풍경과 정물을 소재로 한 서양화를 선보였다.
상징주의적 상상력으로 가족을 향한 그리움을 담아낸 이중섭은 동양화의 몰골법(윤곽선 없이 형태를 그리는 화법)을 수채 물감의 농담에 적용했다.
둘째로 국내 미술 풍조가 유화 중심으로 이동함에 따라 기존 수채화에 덧입혀진 고답화 인식을 벗어내고 새로운 시도를 선보인 작품을 조명한다.
전상수 작가는 저자 특유의 감성으로 생략과 과장을 적절히 사용해 실제 풍경을 추상화했고, 류인은 존재와 시대의 불안을 강렬한 색채로 표현했다.
표현주의, 상징주의, 초현실주의 같은 미술사적 형태와 유사한 특징을 보이면서도 수채의 투명하고 번지는 형질을 효과적으로 활용한 기법을 들여다본다.
마지막으로 우리 화단에 가장 크게 영향을 미친 단색화 경향의 작품군에 담긴 추상성을 수채화 영역에서 찾아본다.
1970년대 중반 등장한 단색화 경향은 국내 화단에 깊은 영향을 끼쳤다.
형식과 재료 면에서 다양하게 변주됐고, 지역 특수성에 따라 다른 양상으로 추상 열풍을 불러일으켰다.
이번 전시에서는 물감의 번짐과 흘림을 사용해 독특한 색의 감각을 선보인 김정자 작가의 색면회화, 수채와 한지의 투명하고 비치는 성질을 이용해 겹친 꽃잎을 표현한 곽인식 작가 등의 작품을 선보인다.
전시장 도입부에는 윤종숙 작가의 현장 제작 벽화가 설치된다.
환경과 재생에 관한 미술관의 역할을 되새기기 위해, 기존 전시장 구조물을 그대로 사용했다.
작가 고향인 충남 아산의 모습을 밑그림 없이 필선으로 그려냈다.
이번 전시와 연계해 2층 보이는 수장고에서는 수채화 기법으로 제작된 전현선의 ‘나란히 걷는 낮과 밤’이 전시된다.
총 15폭으로 구성된 대형 회화로, 각각의 캔버스는 마치 영화의 시퀀스처럼 각각 다른 시점과 각각 다른 시대의 표상들을 드러낸다.
김성희 국립현대미술관장은 "이번 전시는 우리 미술관이 최초로 수채화 장르만으로 단독 구성한 전시다.
근대기에 도입된 수채화의 특징은 과거로부터 이어 내려온 과거와 단절되지 않는 영속된 지점에 있었고, 오늘까지도 그 맑음의 정신은 이어오고 있다"며 "수채화가 지닌 포용과 어울림의 특성이 현재를 살아가는 우리에게도 적용되길 희망한다”고 밝혔다.
서믿음 기자 faith@asiae.co.kr
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